Görüntüleme için alt kenar kırpılmıştır; özgün fotoğraf kaynakta yer alır.
Carlos Di Sarli, circa 1945.Görsel kaynakları
Carlos Di Sarli, circa 1945. Photograph by Sivul Wilenski, published in El Alma que Canta, April 1969. Wikimedia Commons; public domain (PD-AR-Photo, PD-1996).
Carlos Di Sarli, Bahía Blanca'lı piyanist, besteci ve orkestra şefiydi. Orkestrayı piyanodan yönetiyor, keman melodisiyle bandoneonların ritmik desteğinin yakın çalıştığı bir topluluk sesi oluşturuyordu. Kayıtları, net bir yürüyüş nabzıyla kesintisiz bir müzik çizgisi arasındaki ilişki üzerinden Arjantin tangosuna giriş sunar.
Dinlerken dikkat edin
Bilinen birçok dans kaydında, piyano bir müzik cümlesini diğerine bağlarken yaylıların uzun melodiyi nasıl taşıdığını dinleyin. Erken ve geç dönem kayıtları farklıdır: bu seçkiler başlangıç noktalarıdır; her Di Sarli kaydının yavaş veya basit olduğu kuralını oluşturmaz.
Her seçkiyi bir kez oturarak dinleyin. İkinci dinlemede bir müzik fikrinin nerede dinlendiğini fark edin. Yürümeyi seçerseniz öne küçük adımlar atın ve rahatça duraklamanıza izin verin. Üç kaydı karşılaştırın; cümleleme veya tempolarının aynı olduğunu varsaymayın.
Juan D’Arienzo, enerjik dans müziği özellikle 1930'ların ortalarından itibaren etkili olan kemancı ve orkestra şefiydi. El Rey del Compás, yani ritmin kralı olarak tanınır; orkestrasının merkezine güçlü bir ritmik kimlik koyardı. Piyanist Rodolfo Biagi, kendi topluluğunu kurmadan önce bu sesin oluşmasına katkıda bulundu.
Dinlerken dikkat edin
Belirgin vuruşları, kısa vurguları ve piyanonun yanıtlarını dinleyin. Enerji ısrarlı hissedilebilir; ancak her vurguda adım atmadan da nabzı duyabilirsiniz. Tek tek kayıtları karşılaştırın: D’Arienzo'nun sesi uzun kariyeri boyunca değişti.
Kısa bir bölüm boyunca rahat bir nabız tutun. Vurmayı bırakın, dinleyin ve yeniden bulun. Ardından bir vuruş atlayarak vurun ve hissi karşılaştırın. Yürüyorsanız kolayca durabilecek kadar yavaş kalın; hızlı bir kayıttan öğrenmek için hızlı ayaklara ihtiyacınız yoktur.
Aníbal Troilo, 1969. Photograph by Eduardo Comesaña. Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, inventory 11632; via Wikimedia Commons, public domain (PD-AR-Photo, PD-1996).
Sevgiyle Pichuco diye anılan Aníbal Troilo, Buenos Aires'li bandoneón icracısı, besteci ve orkestra şefiydi. Orkestrası çalgılarla Francisco Fiorentino ve Roberto Goyeneche gibi şarkıcılar arasında yakın bir diyalog kurdu. Farklı dönemlerden kayıtları, müziğin nabzına, melodisine ve insan sesine dikkat etmeye davet eder.
Dinlerken dikkat edin
Fiorentino seçkisiyle başlayın; alttaki eşliği dinlerken şarkıcıyı takip edin. Enstrümantal seçki ve Goyeneche seçkileri farklı dokular sunar. Tanıdık bir orkestra adı, her kaydın dans pistinde aynı karaktere sahip olduğu anlamına gelmez.
Enstrümantal seçkide bir müzik çizgisini, vokalli seçkilerde şarkıcıyı takip edin. Yeniden dinleyerek bu çizginin altındaki tekrarlayan nabzı bulun. Bir farkı kendi sözcüklerinizle anlatın. Oturarak dinlemek başlı başına tam bir pratik olabilir.
Osvaldo Pugliese, November 1967. Unknown photographer. Archivo General de la Nación Argentina, inventory 39812; via Wikimedia Commons. Public domain in Argentina (PD-AR-Photo).
Osvaldo Pugliese, Buenos Aires'li piyanist, besteci ve orkestra şefiydi. Topluluğu; kontrbasçı Aniceto Rossi, bandoneón icracısı Osvaldo Ruggiero ve kemancı Enrique Camerano gibi müzisyenlerin kimliğine katkıda bulunduğu uzun süreli iş birliğiyle gelişti. Güçlü ritmik temel, müzikal yoğunluktaki ifade dolu değişimlerle birlikte yer alır.
Dinlerken dikkat edin
Bu seçkilerde ağırlığı, gevşemeyi ve yoğunluk değişimlerini fark edin. La Yumba, bir eşliğin nasıl tanınabilir bir karaktere sahip olabileceğini duymak için yararlı bir davettir. Önce dinlemek gelir; dramatik müzik büyük hareketler, ani duruşlar veya ileri seviye adımlar gerektirmez.
Her kayıtta enerji, ses yüksekliği veya yoğunluktaki bir değişimi fark edin. O anı yeniden çalın ve rahat bir elle izini çizin. Yürüyorsanız yalnızca küçük adımlar ve rahat duruşlar kullanın; müzikal bir etkiyi taklit etmek için dizlerinizi kilitlemeyin veya nefesinizi tutmayın.
Uruguay'ın San José de Mayo kentinde doğan Francisco Canaro, Buenos Aires ile yakından ilişkili bir kemancı, besteci ve orkestra şefi oldu. Kariyeri dans orkestralarını, müzikal tiyatroyu, yayıncılığı ve besteci hakları için çalışmaları içeriyordu. Dinlerken bu çeşitlilik önemlidir: tek bir Canaro sesinden çok daha fazlası vardır.
Dinlerken dikkat edin
Poema'nın telaşsız melodik hissini La milonga de Buenos Aires'in ritmik karakteriyle karşılaştırın. Bunu bütün repertuvarının açıklaması olarak değil, iki seçki arasında bir karşılaştırma olarak değerlendirin. Milonga, kendi karakteri olan akraba bir müzik biçimidir.
Her seçkiyi oturarak dinleyin. Bir elinizle ana nabzı tutun ve farkı gündelik sözcüklerle anlatın: hafif, akıcı, ısrarlı, oyuncu, ferah. Her çalgıyı tanımanız veya hızlı hareket etmeniz gerekmez.
Hafiflik, çalgı yanıtları ve birlikte duyulan sesler
Edgardo Donato, Buenos Aires'te doğup Montevideo'da büyüyen kemancı, besteci ve orkestra şefiydi. Kariyeri Río de la Plata'nın iki kıyısını birleştirir. Dans orkestrası keman sololarına ve canlı enstrümantal cümlelemeye alan tanırdı; şarkıcıları arasında Horacio Lagos ve Lita Morales vardı.
Dinlerken dikkat edin
Vokallerin çevresindeki çalgı yanıtlarını dinleyin. Arşiv, Donato'nun sonraki orkestrasını önceki Donato–Zerrillo topluluğundan daha dinamik; bandoneonları ve keman müdahaleleri belirgin bir topluluk olarak anlatır. Beklentilerinizi dinlediğiniz kaydın kendisi yönlendirsin.
Kısa bir bölüm seçip yalnızca şarkıcıyı takip edin. Yeniden çalın ve bir çalgının yanıtını izleyin. Sinsabor'da vokal dokunun ne zaman değiştiğini fark edin. Yürüyorsanız adımları küçük tutun; hafiflik zıplamakla aynı şey değildir.
El Pibe de La Paternal olarak bilinen Osvaldo Fresedo, Buenos Aires'li bandoneón icracısı, besteci ve orkestra şefiydi. Uzun kayıt kariyeri boyunca akıcı melodik çizgiler ve değişen çalgı renkleri keşfetti; çalışmalarının bazı bölümlerinde arp ve vibrafon da kullandı. Şarkıcıları arasında Roberto Ray, Ricardo Ruiz ve Héctor Pacheco vardı.
Dinlerken dikkat edin
Kesintisiz melodiyle eşlik arasındaki ilişkiyi duymak için bu vokalli seçkileri kullanın. Ses ve çalgılar döneme göre değişir; her Fresedo kaydında arp veya vibrafon beklemeyin. Buradaki Vida Mia kaydının şarkıcısı Roberto Ray değil, Héctor Pacheco'dur.
Rahat bir elle vokal cümlenin izini havada çizin. İkinci dinlemede melodi sürerken nabzı hafifçe tutun. Her iki katmanı duymayı bütünüyle oturarak çalışabilirsiniz.
Miguel Caló, Buenos Aires'li bandoneón icracısı, besteci ve orkestra şefiydi. 1940'lardaki orkestrası, sonradan kendi topluluklarını yönetecek müzisyenleri bir araya getirdi; şarkıcı Raúl Berón ile kayıtları yararlı bir başlangıçtır. Belirgin kemanlar, ritmik bandoneonlar ve piyanonun bağlayıcı rolü sesini şekillendirir.
Dinlerken dikkat edin
Bu Raúl Berón seçkileri, etkin bir eşliğin üzerinde süzülen vokal çizgiyi duymaya davet eder. Yaylıları takip edip yeniden nabza dönün. Burada vurgu, Caló'nun her döneminin aynı tınladığı iddiasına değil, bilinen 1940'lar ortaklığınadır.
Rahat hissediyorsanız kısa bir vokal cümleyi mırıldanın; ardından orkestranın nerede yanıt verdiğini yeniden dinleyin. Üçüncü dinlemede yalnızca ana nabzı tutun. Daha fazla adım eklemeden ne kadar çok müzik ayrıntısı kaldığını fark edin.
Rodolfo Biagi, Buenos Aires'in San Telmo semtinden piyanist, besteci ve orkestra şefiydi. Juan D’Arienzo ile çaldıktan sonra 1938'de kendi orkestrasını kurdu. Manos Brujas, yani büyüleyici eller olarak tanınan Biagi; Arjantin tangosu, milonga ve vals kayıtlarında kendine özgü ritmik bir piyano kimliği geliştirdi.
Dinlerken dikkat edin
Piyanoyu ve beklentinizi kesintiye uğratan vurguları dinleyin. Humillación ile Lágrimas y Sonrisas adlı vals farklı ritmik ortamlar sunar. Müzik vurgusuyla zorunlu adımı birbirinden ayırın: dans etmeyi seçtiğinizden çok daha fazlasını duyabilirsiniz.
Kısa bir bölüm boyunca düzenli nabız tutun. Bir vurgu sizi şaşırttığında onu yakalamak için acele etmek yerine dinlemeyi sürdürün. Vals seçkisinde ilk vuruşu daha güçlü üçlü grupları duymayı deneyin; parmakla vurmak yeterlidir.
Ricardo Tanturi, Buenos Aires'in Barracas mahallesinden piyanist, besteci ve orkestra şefiydi. Los Indios adlı topluluğu, Alberto Castillo'nun ve daha sonra Enrique Campos'un sesleriyle yakından anıldı. Bu ortaklıkları dinlemek, bir şarkıcının orkestranın karakterini ne kadar değiştirebildiğini gösterir.
Dinlerken dikkat edin
Así Se Baila el Tango ile Una emoción'daki vokal anlatımı karşılaştırın. Campos ile ortaklıkta orkestra, şarkıcının çevresinde çoğunlukla net ve ölçülü bir temel oluşturur. Bu, her kaydı kapsayan bir kural değil, yararlı bir dinleme ipucudur.
Her seçkinin şarkıcı başlamadan önceki girişini dinleyin. Şarkıcı girdiğinde parmağınızla hafifçe vurmaya devam edin. Dikkatinizin sözcüklere, ritme veya bir çalgı yanıtına yönelip yönelmediğini fark edin.
Tango178'in yayımladığı DJ çalma listelerini keşfedin. Bunlar yaklaşan etkinlikler değil, özgün tarihleri ve katkıda bulunanların bilgileriyle sunulan dinleme arşivleridir.
Tango Playlist Five
Amanda Hamilton 2022-10-09
Amanda Hamilton'ın arşivdeki DJ çalma listesi, kayıtları orkestra ve müzik türüne göre gruplar; her kayıt için ayrı YouTube dinleme bağlantıları sunar. Orquesta Típica Víctor, Canaro, Troilo, Donato, D’Arienzo ve Biagi gibi isimlerden seçkileri keşfedin.
Konuk DJ Thomas Keenes'in arşivdeki seçkisi, orkestra gruplarını setler arasındaki zıt karakterli müziklerle birleştirir. Caló ve Berón'u, Di Sarli'nin vals seçkilerini ve D’Arienzo ile Canaro'nun milongalarını karşılaştırmak için ayrı YouTube bağlantılarını izleyin.
Yerleşik DJ Simon Haddock'ın arşivdeki çalma listesi, Arjantin tangosu, milonga ve valsi setler arasındaki farklı karakterli cortina müzikleriyle bir araya getirir. Sayfada ayrı YouTube bağlantıları bulunur; bir DJ'in gece boyunca atmosferi nasıl değiştirdiğini fark etmenize olanak tanır.
Dinleme bağlantıları yayıncının sitesinde, Apple Music'te veya YouTube'da açılır. Erişilebilirlik, reklamlar ve abonelikler hizmete bağlıdır. Barrio Conexión ses kayıtlarını barındırmaz.
