Una melodia familiare può diventare una nuova scoperta. Conosci dieci orchestre, segui un percorso di ascolto e lascia che la musica dia forma alla tua pratica.
Bandoneon di Ernst Louis Arnold, datato tra il 1925 e il 1935.Crediti delle immagini
Staatliches Institut für Musikforschung, Musikinstrumenten-Museum / Jürgen Liepe, CC BY-SA 4.0.
Margine inferiore ritagliato per la visualizzazione; fotografia originale alla fonte.
Carlos Di Sarli, circa 1945.Crediti delle immagini
Carlos Di Sarli, circa 1945. Photograph by Sivul Wilenski, published in El Alma que Canta, April 1969. Wikimedia Commons; public domain (PD-AR-Photo, PD-1996).
Carlos Di Sarli era un pianista, compositore e direttore d'orchestra di Bahía Blanca. Dirigeva dal pianoforte, plasmando un suono d'insieme in cui la melodia dei violini e il sostegno ritmico dei bandoneón lavorano strettamente insieme. Le sue registrazioni offrono un ingresso nel tango argentino attraverso il rapporto tra una chiara pulsazione per camminare e una linea musicale sostenuta.
Ascolta con attenzione
In molte delle sue registrazioni più note per il ballo, ascolta gli archi che portano una lunga melodia mentre il pianoforte collega una frase all'altra. Le registrazioni iniziali e quelle successive differiscono: queste selezioni sono punti di partenza, non una regola secondo cui ogni registrazione di Di Sarli sia lenta o semplice.
Ascolta ogni selezione una volta da seduto. Al secondo ascolto, nota dove un'idea musicale trova riposo. Se scegli di camminare, fai piccoli passi avanti e concediti pause comode. Confronta le tre registrazioni; non dare per scontato che fraseggio o tempo siano identici.
Trovare la pulsazione e muoversi a tempo dimezzato
Juan D’Arienzo era un violinista e direttore d'orchestra la cui energica musica da ballo divenne particolarmente influente dalla metà degli anni 1930. Conosciuto come El Rey del Compás, il re del ritmo, mise una forte identità ritmica al centro della sua orchestra. Il pianista Rodolfo Biagi contribuì a plasmarne il suono prima di fondare il proprio ensemble.
Ascolta con attenzione
Ascolta i battiti ben marcati, gli accenti brevi e le risposte del pianoforte. L'energia può sembrare insistente, ma puoi sentire la pulsazione senza fare un passo su ogni accento. Confronta le singole registrazioni: il suono di D’Arienzo cambiò durante la sua lunga carriera.
Batti una pulsazione comoda per un breve passaggio. Smetti, ascolta e ritrovala. Poi batti una pulsazione sì e una no e confronta la sensazione. Se cammini, mantieni una lentezza che ti permetta di fermarti facilmente; non servono piedi veloci per imparare da una registrazione veloce.
Aníbal Troilo, 1969. Photograph by Eduardo Comesaña. Museo Nacional de Bellas Artes, Argentina, inventory 11632; via Wikimedia Commons, public domain (PD-AR-Photo, PD-1996).
Ascoltare separatamente voce, strumenti e pulsazione
Aníbal Troilo, affettuosamente chiamato Pichuco, era un bandoneonista, compositore e direttore d'orchestra di Buenos Aires. La sua orchestra mise gli strumenti in stretto dialogo con cantanti tra cui Francisco Fiorentino e Roberto Goyeneche. Attraverso periodi diversi, le registrazioni invitano a prestare attenzione alla pulsazione, alla melodia e alla voce umana.
Ascolta con attenzione
Comincia dalla selezione con Fiorentino e segui il cantante ascoltando l'accompagnamento sottostante. La selezione strumentale e quelle con Goyeneche offrono tessiture diverse. Conoscere il nome di un'orchestra non significa che ogni registrazione abbia lo stesso carattere per la pista.
Nella selezione strumentale segui una linea musicale; in quelle vocali segui il cantante. Ascolta di nuovo la pulsazione ricorrente sotto quella linea. Descrivi una differenza con parole tue. Ascoltare da seduti è una sessione di pratica completa.
Osvaldo Pugliese, novembre 1967.Crediti delle immagini
Osvaldo Pugliese, November 1967. Unknown photographer. Archivo General de la Nación Argentina, inventory 39812; via Wikimedia Commons. Public domain in Argentina (PD-AR-Photo).
Osvaldo Pugliese era un pianista, compositore e direttore d'orchestra di Buenos Aires. Il suo ensemble si sviluppò attraverso una collaborazione duratura, con musicisti tra cui il contrabbassista Aniceto Rossi, il bandoneonista Osvaldo Ruggiero e il violinista Enrique Camerano, che contribuirono alla sua identità. Una potente base ritmica si affianca a cambiamenti espressivi nell'intensità musicale.
Ascolta con attenzione
In queste selezioni nota peso, rilascio e variazioni d'intensità. La Yumba invita a sentire come un accompagnamento possa avere un carattere riconoscibile. Prima viene l'ascolto: una musica drammatica non richiede movimenti ampi, arresti improvvisi o passi avanzati.
Nota in ogni registrazione un cambiamento di energia, volume o densità. Riascolta quel momento e disegnalo con una mano rilassata. Se cammini, usa soltanto piccoli passi e soste comode; evita di bloccare le ginocchia o trattenere il respiro per imitare un effetto musicale.
Nato a San José de Mayo, in Uruguay, Francisco Canaro divenne violinista, compositore e direttore d'orchestra strettamente legato a Buenos Aires. La sua carriera comprese orchestre da ballo, teatro musicale, radio e impegno per i diritti dei compositori. Questa varietà conta nell'ascolto: esiste molto più di un solo suono di Canaro.
Ascolta con attenzione
Confronta l'atmosfera melodica senza fretta di Poema con il carattere ritmico di La milonga de Buenos Aires. Consideralo un confronto fra due selezioni, non una descrizione dell'intero catalogo. La milonga è una forma musicale affine con un carattere proprio.
Ascolta ogni selezione da seduto. Batti la pulsazione principale con una mano e descrivi le differenze con parole comuni: leggero, fluido, insistente, giocoso, spazioso. Non serve riconoscere ogni strumento o muoversi velocemente.
Edgardo Donato era un violinista, compositore e direttore d'orchestra nato a Buenos Aires e cresciuto a Montevideo. La sua carriera collega le due sponde del Río de la Plata. La sua orchestra da ballo lasciava spazio ad assoli di violino e a un fraseggio strumentale vivace; tra i cantanti figuravano Horacio Lagos e Lita Morales.
Ascolta con attenzione
Ascolta le risposte strumentali intorno alle voci. L'archivio descrive l'orchestra successiva di Donato come più dinamica del precedente ensemble Donato–Zerrillo, con bandoneón in evidenza e interventi del violino. Lascia che sia la registrazione concreta a guidare le tue aspettative.
Scegli un breve passaggio e segui soltanto la voce. Riascoltalo e segui una risposta strumentale. In Sinsabor nota quando cambia la tessitura vocale. Se cammini, fai passi piccoli; leggerezza non significa saltellare.
Osvaldo Fresedo era un bandoneonista, compositore e direttore d'orchestra di Buenos Aires, conosciuto come El Pibe de La Paternal. Durante una lunga carriera discografica esplorò linee melodiche fluide e colori strumentali mutevoli, includendo arpa e vibrafono in parte del suo lavoro. Tra i suoi cantanti vi furono Roberto Ray, Ricardo Ruiz e Héctor Pacheco.
Ascolta con attenzione
Usa queste selezioni vocali per sentire il rapporto tra una melodia sostenuta e l'accompagnamento. Suono e strumentazione variano secondo il periodo; non aspettarti arpa o vibrafono in ogni registrazione di Fresedo. In questa versione di Vida Mia il cantante accreditato è Héctor Pacheco, non Roberto Ray.
Disegna nell'aria una frase vocale con una mano rilassata. Al secondo ascolto batti delicatamente la pulsazione lasciando continuare la melodia. Puoi esercitarti ad ascoltare entrambi i livelli rimanendo seduto.
Miguel Caló era un bandoneonista, compositore e direttore d'orchestra di Buenos Aires. La sua orchestra degli anni 1940 riunì musicisti che avrebbero poi guidato ensemble propri; le collaborazioni con il cantante Raúl Berón sono un utile punto di partenza. Violini in evidenza, bandoneón ritmici e il ruolo di collegamento del pianoforte contribuiscono al suo suono.
Ascolta con attenzione
Queste selezioni con Raúl Berón invitano a sentire una linea vocale che fluttua sopra un accompagnamento attivo. Segui gli archi, poi torna alla pulsazione. L'attenzione è sulla nota collaborazione degli anni 1940, non sull'idea che tutti i periodi di Caló suonino allo stesso modo.
Se ti va, canticchia una breve frase vocale, poi riascolta dove risponde l'orchestra. Al terzo ascolto batti soltanto la pulsazione principale. Nota quanti dettagli musicali rimangono senza aggiungere altri passi.
Rodolfo Biagi era un pianista, compositore e direttore d'orchestra di San Telmo, Buenos Aires. Dopo aver suonato con Juan D’Arienzo fondò la propria orchestra nel 1938. Conosciuto come Manos Brujas, mani ammaliatrici, sviluppò un'identità ritmica riconoscibile al pianoforte nelle registrazioni di tango argentino, milonga e vals.
Ascolta con attenzione
Ascolta il pianoforte e gli accenti che interrompono le tue aspettative. Humillación e il vals Lágrimas y Sonrisas offrono contesti ritmici diversi. Distingui un accento musicale da un passo obbligatorio: puoi sentire molto più di quanto scegli di ballare.
Batti una pulsazione regolare durante un breve passaggio. Quando un accento ti sorprende, continua ad ascoltare anziché affrettarti a raggiungerlo. Per la selezione di vals, prova a sentire gruppi di tre con un primo battito più forte; basta battere con un dito.
Un accompagnamento regolare e la personalità di un cantante
Ricardo Tanturi era un pianista, compositore e direttore d'orchestra del quartiere Barracas di Buenos Aires. Il suo ensemble, Los Indios, fu strettamente associato alle voci di Alberto Castillo e, in seguito, Enrique Campos. Ascoltare queste collaborazioni rivela quanto un cantante possa cambiare il carattere di un'orchestra.
Ascolta con attenzione
Confronta l'interpretazione vocale in Así Se Baila el Tango e Una emoción. Nella collaborazione con Campos l'orchestra offre spesso una base precisa e misurata intorno al cantante. È un indizio utile per l'ascolto, non una regola valida per ogni registrazione.
Ascolta l'inizio di ogni selezione prima che entri la voce. Quando arriva, continua a battere delicatamente con un dito. Nota se l'attenzione si sposta verso le parole, il ritmo o una risposta strumentale.
Esplora le playlist dei DJ pubblicate da Tango178. Sono archivi di ascolto con date e crediti originali, non eventi in programma.
Tango Playlist Five
Amanda Hamilton 2022-10-09
La playlist d'archivio della DJ Amanda Hamilton raggruppa le registrazioni per orchestra e forma musicale, con singoli link di ascolto su YouTube. Esplora selezioni di Orquesta Típica Víctor, Canaro, Troilo, Donato, D’Arienzo e Biagi.
La selezione d'archivio del DJ ospite Thomas Keenes accosta gruppi di brani per orchestra a musica di contrasto tra una serie e l'altra. Segui i singoli link YouTube per confrontare Caló e Berón, le selezioni di vals di Di Sarli e le milonghe di D’Arienzo e Canaro.
La playlist d'archivio del DJ residente Simon Haddock riunisce tango argentino, milonga e vals, con musica di cortina in contrasto tra una serie e l'altra. La pagina offre singoli link YouTube e l'occasione di notare come un DJ cambia l'atmosfera nel corso della serata.
I link di ascolto si aprono sul sito dell'editore, su Apple Music o su YouTube. Disponibilità, pubblicità e abbonamenti dipendono dal servizio. Barrio Conexión non ospita registrazioni.
