Las palabras, sin complicaciones.

Elegid juntos una distancia cómoda.

Es una opción de abrazo, no un nivel de habilidad.

La cercanía debe resultar cómoda y ser bienvenida por ambas personas.

En «ocho adelante», identifica los pasos hacia delante.

Ambos roles pueden aportarlo; debe encajar con el movimiento compartido, la música y el espacio.

Los años de asistencia no bastan para determinar si una clase es adecuada. Pregunta por los requisitos concretos.

Una indicación de dirección, no una secuencia obligatoria.

Aun así, puede dar por supuesta cierta experiencia en tango argentino; confirma si admite a principiantes sin experiencia.

Algunos docentes también usan la palabra para un pequeño adorno con el pie.

Algunos docentes se refieren a cualquier paso que no se cruza respecto a la pareja, incluidos los desplazamientos hacia delante o atrás.

Algunos docentes se refieren a una inclinación compartida; otros mantienen el equilibrio independiente. Pregunta qué quieren decir.

Su uso se solapa con barrida; la misma palabra también tiene un significado musical.

A menudo resulta útil cuando cambia el espacio disponible.

La tilde va en la última vocal: atrás.

Útil como vocabulario de clase; las versiones concretas varían.

Tiene botones en lugar de un teclado como el del piano.

Algunos docentes la distinguen del arrastre; otros los agrupan.

Una palabra cultural que puedes encontrar en nombres de locales y títulos de canciones.

Comprueba si puedes empezar sin experiencia y si es necesario haber asistido a sesiones anteriores.

Los boleos pueden mantenerse bajos; el nombre no exige una patada alta.

No es sinónimo de quienes guían. El género no determina tu rol de baile.

Espera un acuerdo mutuo claro; apartar la mirada no es una invitación.

Algunos docentes también lo usan para una acción de balanceo o de contención y regreso.

Ambas personas necesitan coordinar el equilibrio y el movimiento.

Puedes cambiar de peso sin desplazarte por la pista.

Una habilidad fundamental en ambos roles, no solo un calentamiento.

Comprueba si es una clase de grupo o una lección privada.

Las prácticas varían según la organización; pregunta a quien recibe si tienes dudas.

Apréndelo con orientación y de mutuo acuerdo; no consiste simplemente en tirar hacia fuera.

En el lenguaje musical formal puede referirse al compás o a la métrica; el contexto importa.

Pide al docente que marque el ritmo con palmas: las formas de contar varían.

Rápido no significa precipitarse hacia otras parejas.

Suele indicar que es momento de terminar, agradecer a la pareja y dejar libre la pista.

Comprueba si el precio cubre todo el bloque, si puedes incorporarte una vez empezado y qué ocurre si faltas a una sesión.

Cualquiera de las dos personas puede cruzar; no está reservado a un género.

Cada docente puede variar su dirección y la amplitud del giro.

No es sinónimo de quienes siguen. Cualquier persona puede aprender ambos roles.

Aclara de quién es la derecha cuando la pareja está frente a frente.

Útil para pedir una demostración a un ritmo más pausado.

Ayuda a explicar el giro; el objetivo no es forzar una torsión.

Puede requerir igualmente reserva anticipada o experiencia previa.

Es una condición de precio, no un nivel de aprendizaje ni una medida de la calidad docente.

El profesorado puede hablar de tu propio eje o de un equilibrio compartido de forma intencionada.

Puedes verlo dentro de un giro.

Describe un enfoque, no la única forma de bailar socialmente.

Ambas personas contribuyen al mantenerse atentas, comunicarse y adaptar los movimientos al espacio disponible.

Cualquiera puede seguir. Las denominaciones en español varían; seguir significa acompañar la propuesta.

Escuchar su comienzo y su final puede ayudar a dar forma al baile.

Aprende la coordinación en clase antes de utilizarla en una pista de baile social.

Puede nombrar la acción de toda la pareja, no una secuencia fija.

En una milonga puede indicar que estás terminando el baile.

Guiar es un rol que cualquier persona puede aprender.

Las habilidades esperadas y el ritmo difieren entre escuelas; no equivale automáticamente a intermedio.

Pregunta qué movimientos y habilidades de baile social espera el docente; no existe un umbral universal.

Aclara de quién es la izquierda cuando la pareja está frente a frente.

Juntar los pies no significa automáticamente cambiar de peso.

Un ejemplo de movimiento ornamental.

Cualquiera puede guiar. Las denominaciones en español varían; guiar significa orientar.

Puedes oírlo en contraste con un sonido más marcado.

Una interpretación literal del español puede pasar por alto el sentido del argot.

En esta sección significa un docente colaborador; no es una categoría otorgada por la app.

Describe comunicación, no fuerza.

Escucha el ejemplo: una orquesta puede cambiar de carácter dentro de una misma pieza.

Pregunta a quién se refiere la dirección que describe el docente: las dos personas pueden estar orientadas de forma distinta.

Distinto de milonga en el sentido de encuentro de baile social.

Puedes asistir para mirar y escuchar; no necesitas bailar todo el tiempo.

Describe una forma de interpretar el ritmo, no una secuencia obligatoria ni un evento distinto.

La palabra también puede referirse a un estilo de baile; interprétala según el contexto.

A menudo inicia un cabeceo; cualquiera de las dos personas puede buscar el contacto visual.

A menudo se baila alrededor de la pareja; el punto de inicio y el ritmo pueden variar.

Ambos roles pueden interpretar el ritmo, la melodía, las pausas y el carácter.

El ocho es vocabulario de movimiento, no una rutina de ocho pasos.

La amplitud del giro varía según el abrazo y la versión enseñada.

Describe la dirección del paso de quien baila, no el recorrido de la pareja por la sala.

El profesorado utiliza este nombre para distintas versiones; pide que te muestre un ejemplo.

En una grabación pueden aparecer tanto el nombre de la orquesta como el de quien canta.

La instrumentación exacta varía.

El contacto entre los pies no significa bloquear a la otra persona por la fuerza.

No significa necesariamente una pareja sentimental.

Pregunta cómo funciona la rotación y cómo se atienden las preferencias o la necesidad de descansar.

A menudo sigue a una parada.

Un docente puede utilizar «paso» de manera amplia para toda una figura enseñada.

Una pausa puede ser una parte activa de la interpretación musical.

Su función cambia al transferir el peso.

«Libre» describe su función de apoyo, no un permiso para balancearla sin control.

En la descripción de un evento, «en la pista» significa en el espacio de baile.

A menudo aparece entre los pasos de un ocho.

Cualquiera de las dos personas puede realizarlo; el recorrido necesita espacio.

Se busca un movimiento cómodo y receptivo, no una postura rígida.

Los formatos varían; comprueba si hay un docente presente.

Consulta el anuncio: la cantidad y el formato de la orientación varían.

Sigue escuchándolo incluso cuando decidas hacer una pausa.

No tiene por qué ser grande ni llevar un rebote pronunciado.

En una secuencia didáctica básica, puede referirse a sus últimos pasos.

Es más que la velocidad de una grabación.

Acuerda el cambio con tu pareja; no es lo mismo que cambiar de pareja.

Muévete con la ronda y deja espacio a las parejas cercanas.

Puede parecer que se aparta una pierna empujándola; la sincronización y la coordinación son importantes.

Algunos docentes lo usan para un inicio concreto, especialmente un paso lateral.

Es una herramienta de aprendizaje, no una rutina que debas repetir en el baile social.

La imagen del sándwich nombra la forma; no indica que haya que apretar o atrapar.

Seguir es un rol activo que cualquier persona puede aprender.

No confundas este sistema con la acción de cruzar los pies llamada cruzada.

Describe la coordinación de los pies, no una igualdad de habilidad o postura.

Muchas parejas permanecen juntas durante toda la tanda, pero puedes parar en cualquier momento.

En una lista de reproducción, tango argentino también nombra un género distinto del vals y la milonga.

También es una categoría de competición; sus reglas no son normas universales para todas las milongas.

El profesorado usa las etiquetas de estilo de distintas maneras; no es un nivel de curso universal.

El material escénico puede requerir un espacio y una preparación que no existen en un baile social.

También se utiliza de manera imprecisa como etiqueta de estilo; pregunta al docente qué quiere decir.

Consulta el formato de cada organización; la bienvenida no se limita a una identidad.

Una clase de técnica puede centrarse en el equilibrio, los cambios de peso o la coordinación, en lugar de una secuencia.

Un patrón habitual encaja tres cambios de peso en dos pulsos principales; el profesorado también utiliza otras versiones.

No tienes que dar un paso en cada tiempo.

Este glosario lo identifica; aprende la técnica para compartir el peso con un docente.